画家于广胜
“当代达芬奇”灵魂肖像画大师
于广胜并非美院科班出身，却在长期的艺术实践中逐渐形成了自己独特的创作方式，并探索出新的绘画表现形式；虽未曾留洋深造，其作品却得到海外艺术界的关注与认可，为中国西画走向国际提供了一个独特的个案。
他没有师从画坛名家的经历，却凭借多年的坚持与探索，与众多优秀艺术家同堂展出、相互交流。其部分作品先后被王宫、使领馆、博物馆、美术馆等机构收藏或陈列，也有作品取得较为突出的成绩。
从个人探索到逐渐获得国内外认可，于广胜走过的是一条并不传统的艺术道路。他的经历与作品，也为中国当代绘画留下了值得关注的一笔。
于广胜美术作品
精选八件作品，呈现画家在无笔点彩、油画肖像、焦墨国画与跨界表现方面的艺术探索。
岁月
这件无笔点彩作品以五级被岁月踏凹的石阶为主体，冷暗色调与逆光强化了时间留下的痕迹。几片落叶点亮沉静画面，也让平凡景物成为关于磨砺与坚持的思考。
除夕夜
白雪覆盖的村庄沉静在深蓝夜色中，屋舍之间亮起温暖的红色灯火。冷雪与暖光相互映衬，表现出除夕夜安宁、喜庆而富有人情味的气氛。
作品九号
烛火成为朦胧暗色画面的视觉中心，人物面庞在光影后若隐若现。层层点彩与柔化的光线共同营造出梦境般安静、含蓄的氛围。
福到来
斑驳木门、春联与醒目的“福”字保留了民间生活的真实质感。克制的色彩与粗粝的表面，使传统年俗呈现出朴素、厚重而长久的温度。
老子标准画像
作品以写实油画技法塑造老子形象，通过宽阔额头、白眉长须与沉静目光，表现睿智、平和而深邃的精神气质，在细致刻画中兼顾形象与神韵。
《“！”系列之一》
作品以枯烂树根及其附生形态为主体，交错缠绕的结构引人思考依附与自立之间的关系。画家把奇异的自然物象转化为简洁而有力量的视觉寓言。
《“！”系列之三》
被虫蛀空的立柱托着残破横梁，显露出结构由内而外的损伤。画面以物喻理，提醒人们：能够承受外力的事物，也可能被内部隐患慢慢侵蚀。
界
榕树根抱住巨石，又突破画框延伸到墙面与砖缝，并萌发新绿。作品让画中物象跨越真实边界，把困境中的生存、新生与突破化为鲜明的视觉象征。